演奏《只此青绿》火出圈后，直播打赏助她找到古琴第二舞台

　　周五晚8点，古琴演奏家王悠荻的“云端音乐会”准时在她的抖音直播间开启。从高山流水的《广陵散》，到雅俗共赏的《卧龙吟》，她用铿锵的琴声演绎着或经典或流行的曲目，让聚集在直播间的粉丝们感受到了古琴那穿越3000年经久不衰的独特魅力。在网友直播打赏的支持下，王悠荻的古琴文化推广传播之路正越走越宽广。

　　王悠荻是中国首位古琴演奏博士，也是香港演艺学院古琴专业的老师。她自小学习古琴。每隔两周，父亲就要带她坐过夜火车去上海上课，结束后再连夜赶回家。那时王悠荻倒不觉得辛苦，相比她此前学习的钢琴而言，只有七根弦的古琴更容易上手。但摆在她面前更现实的问题是：学古琴的出路在哪里?

　　古琴虽然有三千多年历史，但在2003年被列入人类非物质文化遗产之前，它一直因曲高和寡而被边缘化。它无法与其它民乐合奏，更少有独奏的舞台。学习两三年后，王悠荻的老师对她说：“走不走专业路线，你得想清楚。”那时上海音乐学院已经十几年没收古琴专业的学生了。

　　好在当时王悠荻已经展现出了古琴演奏上的一些天赋，后来又先后在中央音乐学院和香港演艺学院学习，并最终考取了中央音乐学院赵家珍教授的博士，成为中国首位古琴演奏专业博士。在多年学琴的过程中，王悠荻逐渐发现，尽管古琴的传播环境已经在逐渐变好，但依然没有改变它从古至今“曲高和寡”的特性。“正因为如此，我才觉得抖音直播间更有特殊意义”，王悠荻说。

　　2022年央视春晚，由王悠荻配乐的《只此青绿》节目突然火了，有粉丝希望她能分享古琴的乐谱和表演，于是她开始在@古琴王悠荻 抖音直播间表演古琴。一开始直播间里人气不是很高，王悠荻有点失落。但她转念一想，“这可能就是我做这件事的意义，假如所有人都知道古琴了，那也不需要我多介绍了呀?”

　　《广陵散》是王悠荻最拿手的曲目之一。这首古琴谱的作者嵇康因得罪权贵被处以极刑，赴死前，他弹奏了此曲，并说：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣。”这句话后来演变为成语“广陵散绝”，用于比喻某种艺术后继无人的困境——这是曲子本身命运的描摹，也是过去古琴发展的写照。

　　借助短视频和直播，“广陵散绝”有了新的延续与回响。王悠荻常在直播时演奏这首曲子，有人说她是“情意和曲意融为一体”，也有人从中听出了金戈铁马、箭矛杀伐。此外，她还会表演《只此青绿》《卧龙吟》等流行乐曲——她不认为流行曲会影响古琴文人音乐的属性，反而认为这是音乐欣赏的阶梯。“大家本来就喜欢这首歌，听完发现古琴演绎是这种味道，是不是更可能喜欢上古琴?”

(王悠荻用古琴演奏《广陵散》和《只此青绿》)

　　在王悠荻看来，抖音直播就是小众民乐与普通人之间的桥梁，演奏家有了传播的窗口，观众也有了近距离接触古琴的渠道。直播间里琴友说“终于找到一个可以静下来听琴的直播了”。也有人告诉王悠荻，家在县城没有老师，每次去市里上课都要开车两个多小时。看王悠荻直播后，好多问题豁然开朗，学琴也没有之前焦虑了。

　　这些反馈都让王悠荻感到欣慰。除此之外，有时她也会收到打赏，不计多少，她都觉得是真诚的心意。“我相信是大家真心觉得我的演出值得、我的普及对大家有帮助，大家才愿意支持我的，是吧?”在她看来，打赏就像一种线上的演出门票，同时它又是自愿性质，所以不管多少，都代表了观众的一份心意。

　　在王悠荻看来，今天的古琴仍然是小众的。而通过直播间，它有了走进“寻常百姓家”的可能。“这也是我希望通过直播间告诉大家的，古琴不是守旧的、有边界的，它是开放的、活跃的，是我们大家都有机会接触和欣赏的，”王悠荻说。